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米兰 - 在Prada的仓库里屋顶秧田工装

作者: 时间:2018-05-20 16:11:51 阅读:
米兰 | 在Prada的仓库里 米兰第2天的傍晚,天黑的早,傍晚突然升起的雾气颇像电影虚幻的超现实主义。打车去Prada秀场的路上才意想到,这次Prada将秀场搬到了新的地方。肯德基工作服有谁制作这次AMO将秀场打造成1座运输仓库,所有打包的桌椅、木箱、货盒上都印满了标识着各种Prada的图案与符号:前几季著名的鞋类,标志性的机器人与3角标图案,棕榈树与热带香蕉错落显现。与其说打造,不如说改建,这里也正是Prada真实的仓库所在地,这些标志性的图案像是指引着你回到Prada的过去,延伸的铝制地板则像输送台,等待着开场后将物品运往未来。所以仓库成了这1季Prada最关键的词语之1,你会看到所有Prada最经典和标志性的印花组合





米兰第2天的傍晚,天黑的早,傍晚突然升起的雾气颇像电影虚幻的超现实主义。打车去Prada秀场的路上才意想到,这次Prada将秀场搬到了新的地方。








这次AMO将秀场打造成1座运输仓库,所有打包的桌椅、木箱、货盒上都印满了标识着各种Prada的图案与符号:前几季著名的鞋类,标志性的机器人与3角标图案,棕榈树与热带香蕉错落显现。


与其说打造,不如说改建,这里也正是Prada真实的仓库所在地,这些标志性的图案像是指引着你回到Pra九江银行的工作服
da的过去,延伸的铝制地板则像输送台,等待着开场后将物品运往未来。







所以仓库成了这1季Prada最关键的词语之1,你会看到所有Prada最经典和标志性的印花组合在1起重新包装送往「传输带」:


2014年春夏的昙花与2012年春夏的火焰图案组成了新的篇章,而2016年秋冬Christophe Chemin画的Impossible True Love又再次出现搭配2014年春夏的图案,和2009春夏的图案被正反调色搭配了2012春夏的火焰。




2014年春夏的昙花与2012年春夏的火焰图案




2016年秋冬搭配2014年春夏




2009春夏反正了色调搭配了2012春夏


所有行走在这座「仓库」里的模特都成为管理员的角色,演绎着Prada经典的重塑。






卡牌上新演变的Logo年轻又时兴


另外一个关键词:尼龙,更是Prada经典重塑的最重要的部份。而制服作为Prada最重要的灵感演变,开场第1组造型,让人想起2015年秋冬的那场重现,但更大件的棉质保龄衬衣与工装短裤和直通全场的渔夫帽,重新塑造了尼龙的新度。


模特胸前的卡牌,印着Prada新演变的logo,犹如这个「仓库」物流中心的成员,只是更年轻,也更时兴。





尼龙最为本季的要义,Prada更是有史以来首次同时约请4位申明卓著的创意大师,分别创作1件独特单品。






Ronan & Erwan Bouroullec、Konstantin Grcic、Herzog & de Meuron与Rem Koolhaas受邀以Prada都各位以经典黑色尼龙面料为材各自创作1件单品。





Ronan Bouroullec & Erwan Bouroullec设计的文件夹,在约请函上就可以窥见12,灵感来自于建筑系学生们的画板。



“建筑师、画家和学生们夹着画板游走4方的身影,1直吸引着我的眼光。线条分明的长方形夹子与游移的身影构成1几何对照。通过这个项目,我将艺术夹的几何形状融于单肩包设计中,包袋的内里夹层、低处扣合、弹力带和孔眼,再加上单1用色,打造出奥妙的图形趣味。”


Ronan Bouroullec





Rem Koolhaas设计了1个最具实用主义的单品,他将背包放置在胸前,并且公道划分存储空间。



“如今,在机场排队例行安检时,总能惊讶地看到柔软的背包被塞满了各种笔记本、充电器、书籍、化装包等有着锋利直角的物品,而解开系绳、背带、搭扣等将物品取出的进程更是不便€€€€所有这些物品的边角设计仿佛与背包不太匹配且尺寸不符。


这个项目中,我意在对背包进行重新演绎,使其更能满足现下都市人群的需求。这款背包设计为身前佩戴,背包者可随时取出包内物品;内部存储空间公道划分,以适应现代生活需求,打开方式也更便于存取。


身前佩戴的方式更能增加具有感€€€€走动进程中掌控性更好,同时也可避免背包内物品之间的无意碰撞。”


Rem Koolhaas武汉汉口北 工作服





Konstantin Grcic 设计了1个抽象又实用的物件。



“以尼龙为材的钓鱼马甲是我此次作品的参考元素。1开始,我想以Prada黑色尼龙重塑Joseph Beuys著名的钓鱼背心。随后却延展出围裙和风帽的两款设计,以更加抽象的手法诠释主题。”



Konstantin Grcic





Herzog & de Meuron 的设计是我最喜欢的,他们将语言印在尼龙衣物之上,诠释着即刻存在与立即消逝的语言矛盾。



“文字是除数字之外另外一类被视为1种设计、图案或装潢的元素,相当于曾的有效符号或标志,而今已深深入印到人类文化当中。语言、单字、文章只是装潢性的烙印?我们所遇见的语言犹如1种考古发现,它与远古卷轴或钱币1样,对我们有着深深的吸引,让我们感知到时光飞逝。”



Herzog & Meuron




由此,这里迎来的最后1个关键词:实用主义。这也是尼龙面料最早的初衷,遐想(也不算遐想)1984年Prada将以1己之力掀起了经典尼龙的回潮,那末现在在这座「仓库」 里,再次重新整合,行将回潮的是1种熟习的新的气力。





固然这次来米兰,除看秀,开心的事就是在Fondazione Prada看了「Carne y arena 」和 「Questioning Pictures」。





对「Carne y arena 」《肉与沙》之盛名早有耳闻,去年还拿了奥斯卡特别奖,但始终没有机会得以1看。


感谢Prada这次如愿进去体验,首先来到的是1个特殊的房间,遍及着许多旧鞋,这些都是真实存在的美国与墨西哥边疆非法移民的鞋子。


而这些鞋子的具有者,或被抓捕,或在穿越沙漠时中途没法坚持生存。


当你脱下鞋子,进去全是沙子的区域,带上背包和VR眼镜和耳机时。你的体验绝对是浸入式的,虽然只有7分钟,这里也没有1个演员,全是动画摹拟的真实场景,但飞机的轰鸣,枪枝上灯扫过来的刺_半长外套工作服
眼感,乃至沙地上1粒沙子吹起的影子都真实到难以置信。


我知道这些言辞、解释和描写都是无力的,也第1次觉得言语的匮乏与苍白。

由于只有体验才能告知你1切,它是超出1切语言讲述的存在,这也是VR能带给你史无前例的感受。

如果有机会我希望再来看1次。




还有个展「Questioning Pictures」也非常喜欢,特别是布展和设计。这个展,现在还在Galleria Vittorio Emanuele II里Prada基金会的观景台继续,靠近Prada的男装铺,有机会再来写1篇。







最后,在米兰售票员两天结束后,送个小礼物给大家,来自Prada的1个包饰挂件,留言文章后随机抽取1位朋友。



要是没拿到也没关系,现在可以在Prada的官网直接线上购买喜欢的物品了,登陆 www.prada.com 便可。




祝大家开心啦!